在今年的奧斯卡裡，『進擊的鼓手』閃亮亮地得到了三個獎項：最佳男配角、最佳剪輯、最佳混音等三個獎項
精采的導演手法以及演員演技，配合完美的配樂，我真的覺得只有三個獎項實在太虧欠這部電影了 
在聊電影之前，我們先看看相關的簡介（簡介與劇照均摘自開眼電影網頁）：
立志成為頂尖爵士鼓手的安德魯進入音樂學院的第一天，就遇上魔鬼教師佛列契。佛列契被他狂熱擊鼓的模樣吸引，邀他進入競爭激烈的薛佛音樂學院爵士工作室樂團。
佛列契嚴厲指導，手段激烈，無所不用其極，安德魯也不計代價瘋狂練習，猛力之下還打斷鼓棒，甚至磨破手指血染鼓面也在所不惜，只為了追求偉大鼓手的最高成 就。就在安德魯漸漸被魔鬼特訓推向技藝高峰之時，也被推向了人性的懸崖……
『立志，不勵志』
是我剛看完時的第一個感覺，立志要成為偉大鼓手的小子，演繹了一場不勵志的作品
為什麼說不勵志呢，（以下有雷）
男主角安德魯與父親相依為命，是個聽話的男孩，但是卻很少朋友，
也許個性使然讓他有交朋友的困難，也許是他對目標太堅決，
除了拼命練鼓之外，最大的樂趣就是跟著老爸去電影院嗑爆米花看電影...
或許要完成一個成就，犧牲娛樂、犧牲生活是難以避免的，
要成為一個受人推崇的偉大藝術家更是需要犧牲更多的個人娛樂，甚至犧牲家人的認同，
而這樣的犧牲值不值得觀眾去模仿，還是個很見仁見智的過程
安德魯也曾經跟心儀的女孩子交往，然而為了成就安德魯心目中的偉大目標，
不惜與女友分手，甚至用尖銳的言語刺激而不以為意，可見安德魯在『追求目標』這件事上，
實在欠缺太多社交的訓練......
也許要成為一個偉大的藝術家，偏執、瘋狂、甚至是著魔，都是常見的～～～
在這樣的設定上，安德魯這個一心追求鼓技的樂手遇上了可說是喪心病狂的老師......
這位鐵血教師的信念就是：嚴師出高徒，越嚴苛才越激發出學生的性格與能力
於是這位鐵血教師不惜用言語刺激學生、用暴力威嚇、製造學生之間的對立、
拼命地要求學生練習，彷彿直到世界末日都在所不惜...
這麼嚴格又獨裁的暴君雖然經常帶著樂團得到非常好的名次，
但是卻無法在學員身上看到一絲一毫的喜悅與驕傲
這套與目前教學理念背道而馳的教學理念理應是學生避而遠之的，然而遇到安德魯這個怪咖，
反而製造了『進擊的鼓手』裡師生之間的拉鋸戰爭！
之所以我喜歡這部作品有幾個原因：
1.導演的說故事技巧純熟，運鏡流暢。這個故事其實不複雜也不冗長，導演卻可以花107分鐘來講故事，而且講得讓觀眾目不轉睛。電影中經常運用泛黃的燈光，讓觀眾跟著主角處於比較陰鬱壓力的狀態中，其中大量的擊鼓場景，導演用了非常多種角度來拍攝，簡單的一套鼓可以從高處、低處、左邊、右邊、鼓與鼓的中間來拍攝，擊鼓的男主角以及指揮的男配角必須精準地配合配樂的節奏，因為鼓點又快又密集，所以可以如此流暢地呈現這樣的畫面實在不容易。
2.故事想傳達的意義深遠。有個部落客描述得很好：這位老師與學生簡直就像是性虐待(SM)裡的角色，一個願打、一個願挨！關於學習（教育），每個人都有自己的看法，有的贊成填鴨式教育、有的贊成高壓式教育、有的贊成愛的教育、有的贊成開放式的教育...這位老師的作法究竟是為了教出好學生（交出好成績）還是夾帶個人不穩定的情緒在教學，導致學生憂鬱症呢？
如果老師本身嚴格出了名，怎麼會有學生望穿秋水地想要擠進他的樂團？尤其是男主角安德魯在倍受嘲諷與欺負之後，還是忍不住繼續參加他的樂團呢？
安德魯本身也是怪咖學生，他的生活裡除了鼓與父親之外好像就沒了，連交個女朋友都會因為『要練鼓』這種理由強勢分手，可是我們也都知道不管在哪個領域中，想要出人頭地必定要經過一番寒徹骨的訓練，所以練到破皮流血、練到被罵得狗血淋頭都要撐下去的堅強決心也許也是成為『贏家』的過程。
3.故事沒有結束的終點。這樣的結局是我最喜歡的，故事裡詳細描寫『冷血老師與偏執學生』的關係到底誰對誰錯？編導並沒有給大家任何的答案～不若其他勵志電影中男主角克服萬難終於達成目標，或是春風化雨的老師終於被堅持到底的學生折服...
沒有～～～編導默默把畫面結束在音樂之中，老師的作為對不對，學生的態度好不好都讓觀眾自己去衡量，畢竟『教育』的方式沒有絕對正確的方法，導演在劇情中把師生關係拉到一個緊繃的程度，然後輕輕的放下，留給大家無限的想像與思考空間。
4.反覆諷刺藝術的好壞。男主角與爸爸常常在電影院裡嗑爆米花，男主角也跟其他家人爭執自己的音樂地位......所謂的知名鼓手在很多人眼裡可能還是酗酒嗑藥的不良份子，所謂的藝術作品也許在某些人眼中依舊是微不足道，可以邊嗑爆米花邊打盹的...藝術的好壞就像老師要求的節奏，快壞對錯只存在老師（評審）的心眼之中，無法用節拍器來衡量，然而這樣就是藝術嗎？（別忘了，『進擊的鼓手』就是一部電影，也參加了各大影展的評比呢！）
基於上面幾個面向，『進擊的鼓手』想表達的遠比表面上看到的故事還來得深遠許多，師生之間、藝術的好壞都非常值得觀眾細細品味的。
電影的配樂精采非凡是絕對的，即便像對爵士鼓一竅不通的我來說也因為明快的節奏感到十分興奮，然而我最喜歡的還是導演的運鏡與剪接，即使男主角打了一整套鼓也不感到厭煩。
男配角J.K. Simmons的演出讓觀眾又愛又恨，他的每個眼神都像是銳利的老鷹，一眼就可以讓人呼吸停止，即使眼神輕輕柔柔的時候也覺得這位老師心懷不軌，事有蹊蹺...而精準的演出不但讓電影氣氛更凝重，也大大拉提了電影裡的緊張氛圍，無怪乎他能贏得幾乎所有的獎項。
相對來說，男主角Miles Teller就比較委屈了，其實我覺得他演得很好，如果整齣戲裡的擊鼓也是親自上陣演出的話（關於這點我查不到資料，不知道是不是演員親自演出擊鼓過程），那更理應要頒個獎給他的，畢竟這樣的角色不好演，能夠有這樣的詮釋已經是很上乘的作品了。在我心目中，Miles Teller的演出充滿原創力，比那些『模仿』本人演出的角色來得更吸引人～
立志，不勵志的『進擊的鼓手』深刻地講述了老師與學生之間的感情，宛如性虐待般的教育模式也許不會是未來教育的主流，然而我們也都知道『不經一番寒徹骨，焉得梅花撲鼻香』的道理，不得不說，Good Job這兩個字不全然可以督促學生往前邁進，反而會阻滯了學生精進的步伐。
在我們對舞台上發光發熱的人（不見得是藝人或音樂人），我們都該報以絕對的掌聲與佩服之意，畢竟他們的成功都絕非偶然，而我們也該朝著心中的目標堅持，築夢踏實...相信我們都能找到生活與理想之間的那個平衡點，完成自己的理想，也成就自己的生活與生命！
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