Neuroeric's home ~

從大學時代接觸電影開始，我就一直喜歡國片：泛黃的電影畫面、慢吞吞的節奏、一大堆空鏡，似乎代表國片給我的印象。

從侯孝賢、楊德昌等人開始，國片喜歡談論台灣人的在地風俗民情：有戰亂的日據時代，有悲情的國共情結，有白色恐怖的陰影，也有鄉間淳樸的色彩。這些抒發台灣情懷的作品往往是很內斂、深沉，甚至有一點『意識形態』的東西，片子的步調緩慢不說，畫面也常常搞得黃黃的，所以很多人都埋怨『看不懂』或『看不下去』。偏偏這類的作品在國際間大受歡迎，得獎連連，於是乎國片漸漸與國人脫節了，大家一窩蜂地陷入好萊塢的聲光效果之中。

這些年來國片的種類增加了很多，談論主題也慢慢從悲情中跳出來，改弦更張地談論愛情、音樂、青少年文化，同時有香港、大陸內地、國外的資金與人脈進駐後，國片的外型簡直就像變形金剛一樣，一下子跳脫了『看不懂』的窠臼。像是『臥虎藏龍』『不能說的秘密』『色戒』『冏男孩』等更是這一波的高潮。

印象深刻的國片很多很多。

『紅玫瑰與白玫瑰 (1994 關錦鵬導演)』是我第一次深刻地喜歡上國片，她綿密的情感與張愛玲式的愛情糾葛不清，讓我非常enjoy。

李安三部曲『推手 (1991)』『喜宴 (1993)』『飲食男女 (1994)』更是把當時的國片價值從極端藝術 (就是大部分人都說看不懂的那一種類型) 到商業 (就是大部分人都愛看的那一種類型) 做了一個完美的結合，而三部曲背後想表現的家庭價值一直到現在我才慢慢有些了解 (大概是快要當爸爸的關係吧)。

楊德昌的作品也很精采，我最喜歡的是『獨立時代 (1994)』和『一一 (2000)』，這兩部片分別表現了當時台北(灣)人的社會價值觀在傳統中掙脫而出的過程，從演員表現到電影語言都十分經典。

侯孝賢更不用說了，他簡直是新台灣電影世代的神，作品又多又精緻，而且永遠秉持自己的風格，我最喜歡的是『海上花 (1998)』，場面華麗，劇情又很吸引我，演技更是一個比一個精，真的很出色。

其他還有向吳念真的『多桑 (1994)』，李安的『臥虎藏龍 (2000)』等也都很是精采。

這期間包括部分港片與內地電影也大放異彩，像是『東邪西毒』『新龍門客棧』等，隨著時代進步，很多片子也越來越精緻了，例如鬼片系列的『見鬼』『詭絲』，武俠片系列的『英雄』，戰爭片系列的『赤壁』『投名狀』等作品也都頗受觀眾的喜愛，這樣說來華語電影還是很有看頭的，希望這波『海角』熱不只是熱海角，讓精采的華語電影也一起熱起來！