close

2011 年尾是台灣電影界非常熱血的一段時間,國片大行其道,『翻滾吧,阿信』『那些年,我們一起追的女孩』都充滿了熱血氣概,相對地,西洋片被打壓得很慘(真是很難得看到的狀況喔),我記得那段時間我問朋友說:有哪些洋片可以看啊?大部分的人支支吾吾之後只能推薦這部電影:鋼鐵擂台。

很湊巧地,『鋼鐵擂台』也是熱血電影掛的作品呢~



男主角:休傑克曼,也是本片唯一為觀眾熟知的明星,當然撐起全場的重責大任就落在他的肩上,就票房來看,休傑克曼的表現已經是很成功的了!

先看一下劇情簡介:(簡介與劇照,摘自奇摩電影網頁)

在不遠的未來,西元2020年,人類不再滿足傳統拳擊的肉搏戰,取而代之的是更具官能刺激的機器人拳擊。查理 (休傑克曼 飾)是一個被時代淘汰的過氣拳擊手,但在他的拳擊生涯中從未取得過冠軍,後來他將心思轉移到訓練2000磅重的機器人身上,但它仍舊無法幫助查理奪取冠軍的殊榮。為了升級和訓練機器拳擊手,查理需要更多的資金。他的計劃被自己從未謀面的11歲兒子麥斯的到來所打斷,查理並不想要這個孩子,但為了錢,只好勉強暫時收留他。此時查理遇上被人遺棄的爛鐵機器人亞當。亞當當初被設計成訓練專用的機器人,所以可承受強力的撞擊,但卻對拳擊一竅不通。查理打算不惜一切訓練它,將他的拳擊技巧傳授給亞當,希望終有一日能夠登上冠軍寶座。他們在地下拳賽場場進逼,打出了名號,向冠軍之路邁進, 而在查理進行艱苦機器人訓練的時,也慢慢打破與兒子麥斯之間的隔閡…

==================================================================

故事劇情其實是很八股的路線,失意父親、不小心蹦出來的小孩、一蹶不振的事業......甚至於機器人打鬥之『小蝦米對大鯨魚』的英雄劇情......

但是為什麼會引起很多觀眾的共鳴呢?甚至連女性觀眾都喜歡上這個陽剛味十足的『男性電影』?



說到這一點,我不得不佩服編導在電影敘事的手法上下的功夫,因為流暢的電影才容易引起大家的共鳴,獲得大家的歡迎。怎麼說呢?

首先,我們對於機器人還處於『幻想』的階段,『變形金剛』系列裡的變身與打鬥算是滿足了機器人迷的想像,除此之外,我們一般人對『機器人』好像沒有很多的感覺?更遑論要搬上擂台打拳擊?聽到這裡,想我老婆這種弱女子早就打退堂鼓了,怎麼還有看下去的意圖呢?所以導演用了一點時間,先讓機器人小試身手地玩了一下『鬥牛士』的橋段,機器人被牛鬥垮了,可是觀眾已經被灌輸:機器人打拳擊的遊戲規則就是這樣玩的,如果您還看得下去,就請先不要離席......

接著,男主角搞來一台很漂亮的機器人,可以遙控、可以聲控,配合小男孩『打電動』的經驗分享,讓觀眾開始接受『機器人打拳擊』其實跟『玩Wii』『玩Kinect』一樣,沒有那麼難看,女孩子甚至可以玩得很過癮。然後再安排一小段『機器人打機器人』的擂台賽,雖然男主角還是輸了(當然,現在就能贏的話可真是沒戲唱了),不過觀眾已經可以接受用【機器人打拳擊】這種前衛的想法,導演接著才開始著墨父子親情戲的部份,相對的,觀眾也才有能力去消化本劇最重要的主題:父子親情。

好啦,從未見面的父子之間會發生哪些事情呢?不外乎爭執、吵架、再爭執、再吵架......可是故事裡還是透露出難得的細膩手感:像是爸爸記得兒子不愛吃漢堡、為了兒子美好的未來,必須忍痛放棄監護權、真正為兒子去爭取些什麼......這些親情橋段在如此陽剛的電影裡還是能感動到觀眾的原因除了好的劇情編排之外,我認為『休傑克曼』的演出絕對是大功臣。



一般這種父親角色會被塑造成『拋家棄子』『頹廢』『酗酒』『嗜賭』『暴力』『不上進』等等,雖然這齣戲裡的父親查理也有類似的特性(一開始就想把監護權賣掉),不過休傑克曼演出了另外一種特質:憨厚!比如說,我本來以為男主角會是個及肩油頭的酒鬼老爸,但是休傑克曼卻理個小平頭,捨棄長髮頹廢的外貌,有一種憨厚的感覺;另外角色設定裡沒有過分酗酒或嗜賭的惡習;為人處世上雖然缺乏長遠的眼光,做事情橫衝直撞,但是在被冠上『永不放棄』的個性之後反而變得很堅持、很Man!更厲害的,還稍微扮演了癡情漢的角色(千里迢迢地尋求女友慰藉的一個吻...

人家說『男人不壞,女人不愛』,可是休傑克曼的演出帶一點矬矬憨憨的樣子,更能讓觀眾(尤其是女性觀眾)被他的演出感動潰堤。

再加上小蝦米對大鯨魚這種玩不膩的議題,永不放棄的英雄精神絕對可以把戲劇拉到最高潮,當宇宙無敵的宙斯對上打不死的亞當,一次又一次的反擊,台上的激烈的打鬥加上台下演員們激動的表情,都能夠讓觀眾同時感受到精采的拳擊賽以及父子之間細膩不做作的親情,觀眾所有的腎上腺素大該肯定會被激發出來。



小男孩麥斯的演出早熟得可以,我感覺有點 over 了,不過幸好偶爾露出來『男孩笑臉』的表情增添了點童趣。



這部片之所以讓很多人感動,除了上述的敘事手法與演出之外,編劇刻意讓宙斯以些微差距獲勝,也刻意讓小男孩麥斯最終必須離開父親,回到阿姨的監護之下,這些安排減低了『童話般結局』的迂腐感受,也讓劇情稍稍貼近現實,讓觀眾比較能感受到角色的情緒。

儘管如此,電影畢竟還是要賣座,沒有商業手法,還是賣不了大錢的,所以讓我們觀眾在享受商業片的科幻情節之餘,還能感受到角色間情感的波折,算是『鋼鐵擂台』能在國片大賣的環境下脫穎而出的獲勝武器!

arrow
arrow
    全站熱搜

    neuroeric 發表在 痞客邦 留言(0) 人氣()