Neuroeric's home ~

近年來大陸電影如雨後春筍般地發展，然而根據一些新聞報導，票房似乎不盡理想，不過其中『失戀３３天』則是異軍突起，在一片哀嚎聲中在兩岸都賣出了好成績，讓我忍不住也要探探究竟。

大陸偶像劇不知道大家看過了沒，我們只隱隱約約看過一些些片段，其實有些偶像劇拍得很清新，劇本也不算差，把這些東西搬上大螢幕，大致上就是『失戀３３天』的雛型了。

先看看劇情簡介吧（簡介與劇照均摘自奇摩電影網頁）

究竟失戀要過多久，才能走出感情的傷痛？

黃小仙，27歲上班女性，在北京的婚禮企劃公司上班；姿色平凡，家境一般，唯一拿得出手的，就是 一口刻薄言辭，和對這世界的過份樂觀。與男友長達七年的戀愛長跑，在修成正果前夕，意外撞見了男友和自己姐妹淘甜蜜約會。 晴天霹靂、當頭棒喝之下，黃小仙為時33天的失戀後心理複健工作，就此展開。

正處痛苦深淵的黃小仙，當下的處境一片淒風苦雨，工作上困 難重重，剛剛慘遭失戀，卻要替一對對如膠似漆的新人策劃婚禮，而同事王小賤，既冷酷又毒舌，對黃小仙的慘況一路冷眼旁觀。徬徨的黃小仙站在失戀的當下回顧 過去和未來，希望找出自己的人生和愛情的正確道路，究竟她的失戀警報何時才能解除呢？

我相信大陸的電影市場現在也處於轉型的掙扎中，幾年來在大導演們的巨作之後，國際間對『中國大陸電影』了概念是否都是：古裝、武打、華麗場景、歷史故事（傳奇）…？除了中華古文化之外……還有什麼？

台灣電影也曾經有過這樣的時期，在侯導領銜的名導之下，台灣電影充滿了本土、悲情、內斂的元素，這些電影揚名海外卻在台灣賣不到好成績，台灣觀眾很想問：除了這些又悶又看不懂得電影之外，還有什麼？

所幸台灣電影界冒出了一些新人與新想法，李安證明了『藝術』與『賣座』其實可以畫上等號，魏德聖證明了『賣座』與『看得很感動』可以畫上等號，甚至連初執導演筒的九把刀與馮凱也證明了『本土文化』與『看得很感動』與『賣座』都可以畫上等號……就這點來看台灣要比大陸幸運一點點。

『失戀３３天』的拍攝手法採取輕喜劇的模式，開場時簡單的幾個剪接，讓觀眾了解片子輕鬆自然的調性，而故事線條簡單，讓觀眾可以放心跟著導演的腳步欣賞電影情節的進行，這些其實奠定了賣座片的根基，難怪可以小兵立大功。『失戀３３天』多半在明亮的光線下完成，連很多場景也選用白色或明亮的顏色，雖然故事主角陷入了失戀的痛苦深淵，觀眾卻不需要太過感傷與難過。

故事其實很簡單，就是分手嘛～很多人都經歷過，但是編劇輕鬆的口吻與敘事方式不給觀眾壓力，反而帶著觀眾漸漸走出分手的傷痛，當然，三位男女主要演員自然的演出，也容易得到觀眾的認同，尤其是男主角文章（飾演王一揚）獨到的角色與清晰口條，幫戲劇加分很多，要我來看，女主角或許可以換人演演看，但是男主角王一揚這個角色卻不容易找到足以替代的演員。

比起台灣偶像劇（電影）來說，『失戀３３天』的鏡頭比較簡單，光影比較直接，對白也比較直爽，老實說我還是比較習慣台灣戲劇的手法，尤其是『失戀３３天』多如牛毛的對白與成語，有時候還蠻難馬上聽得懂呢！角色的刻劃來說，女主角黃小仙這個角色有點混沌不明（個人意見喔），本來以為是文弱不禁風的女生，可是似乎不是，但是又沒有強勢到足以反擊男主角的程度，論可愛嗎？好像也還好……男二陸然的戲份比我想像多得多，不過我也覺得少了一點『劈腿』的味道（感覺上好像很委屈才決定分手，但是明明就是個劈腿男） …設計與詮釋最好的還是男主角王一揚的角色，個性鮮明、口條清晰都很搶眼，足以彌補男二與女主角的不足。相較之下客串演出的王耀慶反而殺出一條血路，尤其是『帶著混蛋味』的那段，讓我覺得很絕！

看了幾年的偶像劇與青春愛情電影，劇情很重要、導演很重要、演員很重要，但是都比不上『對白』的重要，這點以前李安【好像】也有提過，因為貼近觀眾的對白比較容易吸引觀眾的注意，也比較能讓觀眾感受到角色的情緒起伏，最著名的莫過於『犀利人妻』『我可能不會愛你』這兩齣，『失戀３３天』的對白儘管我不容易懂，可是看得出來編導下了很多功夫，讓角色變得很親切，讓劇情變得很好懂，當然也讓票房嚇嚇叫啦～